" Despedidas amargas, recuerdos con sabor a caramelo..."
Y muy posiblemente esta sea nuestra última entrada, como PALOTES. Y es que por suerte o por desgracia todo se acaba. Y por suerte podemos decir que el recuerdo que tendremos de esto será muy positivo, creamos nuestro pequeño rincón de experiencias, donde contar nuestras experiencias y sentimientos en algunos momentos.
Por una parte es una lástima que esto acabe aquí, pero podemos decir que no acaba como empezó, que acaba mucho mejor, con muchas más cosas aprendidas, con una visión muy distinta de las cosas, con mucho más allá de un "Pinta y Colorea".
Poniéndonos cursis, porque ya sabéis que las PALOTES somos un rato dulzonas, queremos dar las gracias a nuestras deliciosas chucherías, que nos acompañaron en todas y cada una de nuestras experiencias, por supuesto a nuestros profes Pilar y Pablo, que gracias a ellos ahora mismo las PALOTES estamos aquí con miles de experiencias nuevas, y también a nuestro vergonzosos seguidores que sabemos que había, pero no se atrevieron a comentar nunca. Desearos un feliz verano, que esperamos que os hayan gustado nuestras experiencias, y que las hagáis los que no lo hayáis hecho ya, merecen la pena. Nosotras conseguimos aprender mucho más que Educación Artística.
Aquí os dejamos nuestros vídeos de Auto evaluación de la asignatura. (Pincha encima del nombre)
LAS PALOTES.
"Percibir, comprender, contemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar, examinar, leer, mirar…"
El aprendizaje de una gramática de las imágenes se hace de todo punto imprescindible para la comprensión de la cultura de nuestros días. Una cultura constituida cada vez más por muchos elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el video-cassette, los diseños gráficos e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa, los cómics, etc. En conclusión son el total de medios de comunicación que nos rodea. Respondiendo a esta actualísima necesidad, la diseñadora y profesora norteamericana Donis A.Dondis en su libro “La sintaxis de la imagen” que consta de nueve capítulos, explica diversos temas que pueden servir de ayuda para muchos estudiantes y profesores.
Capítulo 1.Carácter y contenido de la alfabetidad visual.
La primera experiencia de aprendizaje de un niño se realiza a través de la conciencia táctil que incluye el olfato el oído y el gusto en contacto con el entorno. Lo icónico (la capacidad de ver, reconocer, y comprender visualmente fuerzas ambientales y emocionales) supera estos sentidos.
La visión es una experiencia directa y el uso de datos visuales para suministrar información constituye la máxima aproximación que podemos conseguir a la naturaleza autentica de la realidad.
La vista es natural, hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la afectividad en ambos niveles solo puede lograrse mediante el estudio. Si pretendemos la alfabetidad, hemos de identificar claramente y evitar un problema. En la alfabetidad verbal se espera que las personas educadas sean capaces de leer y escribir mucho antes de que pueda aplicar palabras como <<creativo>>.
Aprendemos acerca de cosas que no podemos experimentar directamente, gracias a los medios visuales, a las demostraciones, a los ejemplos en forma de modelo. El niño es capaz de
ver todo el conjunto con una visión “global”, este talento nunca se destruye en el adulto y puede emplearse como una potente herramienta.
La caja de herramientas de todas las comunicaciones visuales son los elementos básicos: el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, la textura óptica o táctil, la dimensión y el movimiento. Las técnicas de la comunicación visual manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, la técnica más dinámica es el contraste, que se contrapone a lo opuesto, la armonía.
La inteligencia visual capta a la velocidad de la luz unidades básicas de información o bits, sirviendo de dinámico canal a la comunicación y de ayuda a la educación.
La alfabetidad es tan importante para la enseñanza de los medios modernos como lo fueron la lectura y la escritura para la imprenta. Puede ser el componente crucial de todos los canales de comunicación, ahora y en el futuro.
<<Lo que uno ve es una parte fundamental de lo que uno sabe, y la alfabetidad visual puede ayudarnos a ver lo que vemos y a saber lo que sabemos>>
Silvia Lleó
Y una semana más ha pasado y las PALOTES vuelven por aquí a dejar el último comentario de un libro realizado por Silvia. "La sintaxis de la imagen" de D.A. Dondis, otro gran libro. Este verano os recomendamos que aprovechéis y le echéis un ojo a todos los que os hemos recomendado, sin duda son muy interesantes.
Y poco más queridos dulcecillos, esto se va acabando... pero en la próxima entrada tendréis los videos de cada una de las PALOTES en su autoevaluación.
Buen fin de semana y mucha suerte para todos compañeros.
".. y tú, ¿qué color tienes?"
"En el segundo capítulo se compara a los niños con artistas, puesto que ambos trabajan en tres frentes para lograr un objetivo aborda tres tipos de problemas:
* Problemas de contenido:
Son aquellos que hacen referencia al asunto, tema o motivo, también incluye muchos sentimientos particulares. La abstracción también juega un papel muy importante, puesto que se considera un modo extremo de hacer visible lo invisible. Los niños son capaces de acceder a esta abstracción y dan numerosas pruebas de su capacidad inventiva.
* Problemas de materiales e instrumentos:
Con el tiempo, la cantidad y variedad de materiales e instrumentos ha ido aumentando. Cualquier material podría ser utilizado para expresar algo. No solo tenemos materiales como cartulinas, pegamentos, pinturas…que podemos comprar en cualquier tienda, sino que también podemos utilizar cualquier material que ya hemos utilizado y que puede ser recuperable para realizar otro tipo de actividad. A la hora de hacer cualquier trabajo, es importante conocer sus características y propiedades para saber qué materiales se adaptarán mejor a aquello que queremos hacer.
* Problemas de rendimiento formal de los elementos materiales y de las operaciones instrumentales:
Los modos en que utilizamos los materiales están ligados al tipo de problemas que nos planteamos resolver y al estilo del que se espera la unificación de los elementos empleados.
La originalidad de la producción artística de los niños, su estilo, su fuerza expresiva…no deben llevarnos a esperar resultados excepcionales, sino que lo realmente importante el significado y la relevancia de las experiencias efectuadas mediante este arte."
Almudena Matesanz (Componente de las PALOTES)
Y como dijimos, aquí volvemos las PALOTES con el sexto de nuestros comentarios, ahora realizado por nuestra PALOTE Almudena, sobre el libro "El color de los pensamientos y de los sentimientos" de Francesco de Bartolomeis. No tenéis curiosidad por saber ¿cual es vuestro color? Leedlo y quizás encontréis el color a vuestros sentimientos y pensamientos. Y próximamente tendréis el último de nuestros libros, no os lo perdáis nuestra PALOTE Silvia os lo comentará con mucha dulzura (si, esa que nos caracteriza a las PALOTES)
Pasad un buen martes y desde aquí os mandamos ánimos para esa recta final !
"La Educación artística no son manualidades"
"El concepto de educación artística suele ir ligado al de manualidades. En este libro, María Acaso establece una relación entre la educación artística y los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual.
He escogido el capítulo 2 de este libro donde se desglosan algunas de las características del currículum tradicional que me han llamado la atención, sobre todo en cuanto al tema de sanciones.
En el PT (currículum tradicional) la asistencia es primordial y obligatoria por lo que se pasa lista todos los días. Además el alumno no recibe ningún tipo de información acerca de sus profesores y el ambiente de clase general es realmente malo.
Fuera de este currículum la autora del libro hace hincapié en que hay metodologías nuevas, trepidantes, divertidas…
En este capítulo se hace una crítica a ciertas posturas docentes que no invitan al niño a curiosear, a moverse, a descubrir el mundo. Considera de aburrida la postura de las clases magistrales, de coger apuntes… Pensamiento que considero muy acertado.
Como apunta María Acaso es de vital importancia que el profesor planifique la actividad educativa y no sólo preste atención al currículum visible si no que dé la importancia que se merece al oculto.
A través de este currículum oculto transmitimos maneras de vestir, transmitimos nuestra manera de pensar, nos damos a los demás y hacemos ver quiénes somos, todo ello a través del lenguaje visual."
Blanca Espinosa. (Componente de las PALOTES)
Y al teclado un día más, LAS PALOTES, con un nuevo comentario de un libro. Os recordamos para los que no nos siguen que anteriormente hemos tratado otros libros también muy buenos. Pero no le quitemos mérito a este comentario hecho por nuestra PALOTE Blanca, sobre el libro "La educación artística no son manualidades" de María Acaso. En el libro nos hacen ver que la educación artística y los procesos intelectuales, están relacionados mediante un lenguaje visual que podemos ver en todas las situaciones de nuestra vida.
Poco más queridos, volveremos pronto con el próximo comentario de la PALOTE Almudena. No os lo perdáis!
"Técnicas artísticas, un buen recurso para un buen profesor, ¿no crees...?"
Este libro lo escogí porque recoge distintos métodos y técnicas artísticas que contribuyen al desarrollo integral del niño y a descubrir su potencial creativo. A medida que el niño crece va adquiriendo gradualmente la capacidad de realizar determinadas destrezas relacionadas directamente con su desarrollo sensorial y con su capacidad de percepción y las actividades analizadas en esta obra tiene en cuenta el nivel madurativo del niño.
Se inicia el libro con las distintas técnicas artísticas y su empleo en las diferentes actividades dentro y fuera del aula.
Los distintos materiales para hacer las distintas técnicas son: El papel, lápices de cera, materiales de moldear, poliestireno, engrudo, estampados, carpintería, color, tijeras, actividades especiales , otros materiales de dibujo.
El capítulo que me llamo la atención es el siguiente:
Capítulo 7: ENGRUDOS
El engrudo es un material adhesivo que se emplea para pegar papel o cartón, papel mache, carteles.
Cuando se trabaja con pegamentos, los objetivos del profesor pueden no ser los del niño. Al darle como material engrudo para que experimente se le proporciona un nuevo material que satisface su necesidad instintiva de manipular elementos plásticos, refina el uso de los músculos pequeños de sus manos, y así se capacita para usar más adelante pequeñas piezas de papel.
* Hay clases de engrudo con los que se puede trabajar en el aula:
* Engrudo de empastar: Es el material que generalmente se usa, conviene abrir el frasco antes de comprarlo, para asegurarse que está lo suficientemente húmedo.
* Engrudo de trigo: Puede comprarse en polvo y mezclarse con agua cuando se necesite. Es muy pegajoso.
* Engrudo de harina: Se hace en casa. Debe prepararse muy cuidadosamente para evitar los grumos. para prepararlo se mezclan media taza de harina con dos tercios de taza de agua y se agita la mezcla hasta que tenga una consistencia cremosa; luego se añade una media cucharadita de resina en polvo y unas pocas gotas de aceite de hierba buena, para preservar la mezcla, obteniendo por fin medio litro de engrudo.
Se pueden emplear otros tipos como:
* Pegamento blanco
* Pegamento vegetal
* Almidón líquido
* Mucilago
* El collage y la distribución del espacio :
El niño desde los primeros momentos de conciencia el niño ha explorado el espacio que le rodea y ha tenido diversidad de experiencias con los objetos de su ambiente tales como los juguetes, con ellos ha conocido la distancia, tamaño, la forma, etc... Por ello, la elaboración del collages da al niño la oportunidad de ampliar todo ese aprendizaje e incluir otras dimensiones. Es capaz de disponer el papel y los materiales sobre una superficie, por ejemplo una pieza de cartón, tiene la oportunidad de pegar cosas, pude diseñar y distribuciones asegurando los materiales a otra superficie, puede poner otro material de diferente textura a superficies planas.
Al finalizar el collage ya cuenta con experiencias previas y se basa en ellas, y a la vez que tienen más oportunidades similares, empieza a utilizar materiales “encontrados en el medio ambiente” al distribuirlos a su modo.
* Materiales para la elaboración de collage:
Sobrantes (recortes llamativos de papel, retazos, plástico, madera, cartón, botones viejos ) y cualquier otro que tenga forma , color, flexibilidad, plasticidad
* Collage de papel: Se puede utilizar papel de seda, de construcción, de periódico o para envolver que son fáciles de rasgar y pegar. El niño recolectara elementos del exterior como ramitas, hojas y flores para usar en su collage. Bolitas de algodón, brillos, hilo y botones también son elementos divertidos de trabajar con ellos. Los niños también pueden usar fotografías personales y recortes de revistas en su collage.
Escoge un diseño para el collage. El niño tendrá mayor facilidad creando una pieza de arte abstracta pegando los objetos en el papel al azar. Puede guiarle la profesora al niño dibuje ligeramente el contorno de un objeto, como un árbol o un animal, en un pedazo de papel o cartulina. Pueden rasgar los materiales del collage en pequeños pedazos y pegarlos dentro del contorno que han dibujado.
* Collages tridimensionales: Es otro tipo de collage en el que se puede utilizar elementos sólidos como conchas marinas pequeñas, trozos de madera, etc...
Finalmente el niño aprende la técnica de pegar con engrudo y cola, papel, cartón, experimenta con la utilización del espacio y se hace más consciente de las limitaciones espaciales.
Mª Eugenia Hernández (componente de las PALOTES)
Y para comenzar la semana, las PALOTES os deleitamos con un nuevo resumen esta vez realizado por Mª Eugenia, sobre el libro "El arte del niño en edad preescolar" de Chare Cherry, donde se trata de nuevo la creatividad y las técnicas artísticas en la escuela, como podemos potenciar el desarrollo del niño a través de esto. Distintas actividades realizadas con un material fácil. Y continuamos con más... ¿os lo vais a perder?
Buen lunes para todos. Os deseamos una feliz semana.
..y tú, ¿creas?
"La creatividad es uno de los principales condicionantes del marco educativo. La importancia del medio escolar se desprende de su influencia en nuestras capacidades, actitudes, personalidad, en unas edades en las que se está abierto a todo, sin prejuicios ni reservas. El medio escolar es una sociedad en pequeño. Los fines educativos van a ser un reflejo de los valores que la sociedad mantiene, por otro lado las sociedades del futuro vendrán condicionadas por la educación de las jóvenes generaciones.
El medio escolar puede jugar una baza decisiva, ya sea estimulando o bloqueando el pensamiento divergente. Si las otras potencialidades humanas crecen con la práctica y el ejercicio, la actitud creativa, comporta unos hábitos, disposiciones y expresión que pueden tardar mucho en afianzarse, y en muy poco inhibirse. Requiere de un clima y ambiente de aceptación y reconocimiento adecuados, con unos márgenes de libertad a su ideación espontánea. El medio escolar es el responsable en la mayor parte de las veces de la pérdida de actitudes creativas.
Una adecuada distribución y organización del tiempo, el espacio, los materiales y la planificación permitirá dar un mayor juego a las disposiciones creativas."
Sara Jiménez (Componente de las PALOTES)
Aquí estamos de nuevo las PALOTES con un tercer comentario, esta vez realizado por Sara acerca del libro "Creatividad aplicada. Recursos para una formación creativa", de Saturnino de la Torre. Un gran libro más enfocado hacia el tema de la importancia de la creatividad en este caso de nuestras escuelas, de nuestros proyectos. Pues es un factor importante, que nos hará únicos, no creéis? De la forma en la que eduquemos a los pequeños así conseguiremos mejores sociedades en el futuro, por lo tanto pongamos un toque de creatividad a nuestra educación, a nuestras acciones...
Durante esta semana continuamos con los demás libros que estamos leyendo. Por ahora llevamos tres muy recomendables.
Y poco más compañeros, que nos encanta teneros por aquí, que os animéis y nos comentéis, todo comentario es bien recibido en nuestro blog. Desear mucho animo en el comienzo de la semana, tras un largo puente en el caso de los que vivimos en Madrid. Y mucha suerte en las duras semanas que quedan de curso. El verano está encima, suerte!
"Las apariencias engañan.."
El libro que decidí leerme fue el de “Esto no son las Torres Gemelas” de María Acaso. Decidí leérmelo porque un día Pilar habló de él y de sus contenidos y me llamó mucho la atención.
La verdad es que yo no soy muy aficionada a la lectura, pero este libro despertó mi curiosidad hasta tal punto de querer seguir leyendo más. Me ha gustado mucho la forma de tratar los contenidos, es un libro que te adentra al mundo de las imágenes, la información que estas nos transmiten, los mensajes subliminares y la verdad o falsedad de dichos conocimientos que nos transfieren.
Gracias a esta lectura he reflexionado dándome cuenta de que realmente no hay que creerse siempre todo lo que los medios de comunicación nos cuentan, pues consiste únicamente en una serie de imágenes las cuales pueden estar manipuladas. Además, me llamó mucho la atención cómo sin darnos cuenta, absolutamente todo en la publicidad está muy estudiado en cuanto a actores, espacios, materiales, colores, ropa… Dependiendo del mensaje que nos quieren transmitir este es protagonizado por unos aspectos u otros, pero esto no es algo en lo que te fijas a primera vista, pero si más importante incluso que la propia marca que te quieren vender.
Por tanto, aconsejo que antes de sacar unas deducciones las cuales pueden ser falsas se estudie a fondo cada caso y cada elemento que forma ese conjunto.
Tras leerme todo el libro he decidido coger el capítulo 3, por ser el que más me ha gustado aunque todos me han resultado muy interesantes.
Los apuntes que tomé de este capítulo fueron:
Capítulo 3. Clasificación de terrores visuales.
Miedos con el cuerpo humano, con la clase social y bienes materiales (nos posicionan dentro de un grupo social) y los conceptos culturales (creados por los Estados, partidos y religiones).
TERRORES DEL CUERPO.
Terror a ser viejo.
Nuestra sociedad margina a quienes no son jóvenes. Cremas, tintes, cirugía…
La gerontofobia es el miedo a envejecer. El terror a ser viejo se crea mediante el asesinato visual, es decir, a través de la ausencia de representaciones visuales de viejos.
Terror a ser gordo.
Las mujeres que no alcanzan las tallas impuestas por la televisión no solo se sienten feas, sino inútiles, deprimidas, odiadas…
La belleza se identifica con el cuerpo de una adolescente de 14 años. Tal y como afirma Mernissi “los hombres convierten a las mujeres en objeto simbólico”.
La evolución del útero artificial (posibilidad de que el embarazo se lleve a cabo en una máquina) puede entenderse como la evolución lógica del miedo a estar embarazada (gorda).
Terror a no tener unos dientes perfectos.
Los dentistas no son médicos, son empresarios que anteponen los beneficios económicos a la vocación. La industria de la publicidad les complace exhibiendo como atributo imprescindible una dentadura perfecta.
Terror al pelo.
Las mujeres sufren la tortura de la depilación como miedo al vello. Los hombres terror a estar calvo unido al de no ser joven. Miedo a las canas consecuencia del terror a la vejez.
Terror a los genitales pequeños.
Que el pecho sea grande y respingón. Se enjuicia a las mujeres por el tamaño de sus pechos, la mayoría de las representaciones visuales de mujeres manifiestan delgadez extrema y enormes pechos. En los hombres el tamaño del pene está relacionado con el poder sexual y vigor de la juventud, terror a estar viejo.
Terror a estar pálido.
Tener un tono de piel dorada es símbolo de estatus, quien puede permitirse el lujo de no hacer nada y tomar el sol.
Terror a estar enfermo.
Las mujeres dicen “me he puesto mala” para referirse a que están menstruando. Así consiguen que consumamos más medicamentos, la mayoría de ellos sin necesidad real.
TERRORES DE CLASE.
Presión social por tener marcas, casa decorada de determinada manera… Terror a ser pobre.
Terror a no ir de marca.
Presión que los alumnos con ropa de marca ejercían ante los demás, marginando a quienes no las usaban. La marca proporciona un tipo de estatus.
En España, ir de Adolfo Domínguez está vinculado al PSOE, ir de Ralph Lauren con el PP.
Coches pequeños, potentes y de color rojo o amarillo para jóvenes varones; berlinas grandes grises o azules para jubilados con dinero; monovolúmenes blancos para madres preocupadas por la seguridad.
Los todoterrenos permiten al conductor estar por encima de los demás coches, genera la ilusión de un ascenso social inmediato.
Terror a no tener una casa como las de las revistas.
Exigencia de una casa bien decorada, entendiendo como bien lo que la hiperrealidad establece como el modelo.
Terror a no tener una segunda residencia.
Reservada para los más pudientes.
Terror a no poder ir de vacaciones.
El que se queda en su residencia habitual es tildado de loco o pobre y es marginado por los que sí se pueden marchar.
Ir de vacaciones significa consumir y generar aún más beneficios a los que ya los tienen. Se ha convertido en una necesidad vital, pero no realmente para descansar, sino para consumir más, comprar regalos, salir a cenar fuera…
Terror de no ver la película, serie o espectáculo de moda.
Los anunciantes pagan a las televisiones y las televisiones a las productoras. Por tanto, las series son auténticos productos de consumo, cuyo verdadero interés es el comercial. Las personas ajenas a estos fenómenos sufren el desprecio de los demás.
Terror a no ser deportista.
Terror a no estar tecnológicamente adaptado.
TERRORES CULTURALES.
A diferencia de los anteriores, estos no generan industrias, sino votos y adeptos a determinadas creencias, siendo el principal objetivo que el destinatario tome partido por un grupo específico.
Terror a no ser blanco.
Los negros son cantantes, bailarines, objetos sexuales exóticos y deportistas. No son representados como arquitectos, empresarios, médicos ni intelectuales.
Terror a ser mujer.
Estereotipo de la mujer como objeto sexual. Representaciones visuales de hombres y mujeres: Un 95% de mujeres aparecen con brazos y piernas destapados, un 5% de hombres; un 97% con la boca abierta, frente a un 10% de hombres; y un 85% recostadas y con piernas abiertas, frente a un 5% de hombres. Los hombres aparecen cubiertos con más ropa, boca cerrada y de pie o sentados. Los únicos varones con atributos y posturas parecidos a los de las mujeres son homosexuales.
Las mujeres de los millonarios les acompañan en fiestas y yates, como un trofeo más. Aportan el valor de la belleza a cambio del valor del dinero.
Las mujeres visualmente incorrectas (la bruja y la mujer fatal)
Terror a ser homosexual.
Terrores políticos.
Terror a no ser occidental, terror al tercer mundo.
Terror a no ser pro EEUU (los de mejores casas, mejor cine, más guapos, más ricos)
Terror a no ser monárquico.
Todas las princesas son maniquíes vivientes de los principales diseñadores de moda, o escaparates de utensilios deportivos como el esquí o la vela.
Terrores religiosos como el de ser musulmán.
Ainhoa Lanza. (Componente de las PALOTES)
Bueno queridas chuches, aquí tenemos el segundo comentario- resumen de otro gran libro realizado por una de nuestras componentes, esta vez hecho por Ainhoa sobre el libro "Esto no son las torres gemelas" reflejando los múltiples terrores a los que esta sometido la sociedad. Gran libro recomendado por nuestra profe Pilar anteriormente y aquí lo tenéis, si tenéis la oportunidad leedlo, es impresionante. Y continuaremos con más libros próximamente.
Las Palotes os desean suerte en la recta final !
